Notre vision : excellence, art et créativité

Pour tous :

Passion, plaisir, partager l’art de la danse !

Pour la totalité de nos cours, quel que soit le niveau ou l’objectif du participant, la passion et le plaisir de danser sont prioritaires. Même si vous venez en tant qu’amateur une fois par semaine dans nos cours ouverts à tous, vous éprouverez le plaisir de danser, de progresser et de développer votre confiance en vous.

 

Pour les (pré)professionnels :
dans une ambiance internationale, avec une approche très personnalisée

Excellence

Former des danseurs de niveau national et international

L’objectif clair de la formation professionnelle est de former de jeunes danseurs et danseuses pour leur faire réussir des auditions en France et à l’international. Pour cela, différents aspects sont développés :
– un nombre restreint d’étudiants, limité à 21 en tout, pour accorder une attention individuelle quotidienne aux élèves;
– la recherche de la perfection et de la performance technique, toujours accordée à l’expression artistique
– le développement des qualités humaines, de communication, des bonnes pratiques professionnelles;
– la connaissance de l’univers artistique et des compagnies au niveau mondial.

Cross-training : Classique et contemporain-Graham

L’enseignement s’appuie sur les deux grandes techniques de base : Classique et Graham (base de la danse contemporaine). La combinaison de ces deux techniques complémentaires donne aux danseurs d’aujourd’hui la technique la plus riche pour aborder une carrière internationale avec les grands chorégraphes actuels. Il permet d’acquérir un style brillant, d’augmenter sa virtuosité, créativité, expérience sur scène. En classique, la technique enseignée est enrichie des acquis de la technique Balanchine et des nouvelles connaissances scientifiques liées à l’entraînement intensif.
L’enseignement régulier inclut les techniques flow/release/contact, l’improvisation en contemporain.
Des professeurs invités, venant d’horizons différents, apportent régulièrement d’autres styles, techniques, façons de travailler qui viennent enrichir les élèves et améliorer leur ouverture d’esprit et capacité d’adaptation.

Art

Sens artistique et interprétation

La technique sans l’art reste lettre morte. Le développement artistique de chaque étudiant est primordial. Il passe par la compréhension parfaite des nombreuses subtilités artistiques de la danse classique et s’accomplit dans le travail d’interprétation du répertoire classique, néo-classique et contemporain et le travail de création.
Le programme permet de :
• bénéficier de l’expérience et de la réflexion technique et artistique de professeurs reconnus pour leur exigence artistique, de précision, virtuosité, rapidité et créativité
• découvrir les bénéfices de la combinaison des grandes techniques (russe, Balanchine, Graham)
• découvrir les répertoires de Martha Graham et George Balanchine et des grands chorégraphes du 20e s.

Créativité

Le programme permet d’apprendre :
• la composition chorégraphique
• l’improvisation
• l’analyse musicale et chorégraphique,
pour préparer les danseurs à collaborer de façon créative avec des chorégraphes et à réaliser leurs propres créations.