我們的願影:傑出、藝術、創意

與您分享:

熱情、愉快、分享舞蹈藝術!

不論任何等級或學員的個人目標,舞蹈帶來的欣喜與熱情是每一堂課的基本元素,就算您只以業餘愛好者的身份,一個月參加一次開放性的課程,您也能夠充分的享受到跳舞帶來的快樂,並在老師的陪伴下進步、發展您對肢體運用的信心。

 

職業舞者與準備成為職業舞者的學生
在一個既國際化又個人化的環境中成長茁壯

卓越

培育國內與國際水平舞者

專業舞者培訓班的目標清晰準確:帶領年輕舞者成功考取法國與國際各種甄選。為了達成此這個目標,我們發展出一套考慮各方面的教學系統與環境:
– 小班教學(一班最多21人)讓教師團隊能夠每日帶個學員最無微不至的注意與指導。
– 追求完美與技術表現,同時精進藝術呈現
– 人性教育、全人發展,除了專業科目,我們教導學生在職耶生活中重要的溝通技巧與職業倫理。
– 強調文化知識,帶領學生認識藝術的世界與全球舞蹈團體

跨領域訓練:傳統芭蕾與當代舞

結合古典技法與葛蘭姆技法的教學方式,讓舞者在當今的舞蹈世界中能夠具有充分的工具與一流的編舞家合作。擁有這樣的基礎能夠讓舞者擁有更為流線、更有創意的舞蹈風格,增加舞台上的表演性。在古典芭蕾方面,我們教導的技法主要啟發於乔治·巴兰奇(George Balanchine)的技法,必結合當代科學針對密集訓練提出的研究知識。
現代舞的常態訓練包含收放、流動、接觸以及即興。
來自各領域的客座教師帶來不同得舞蹈風格、訓練方式,讓學生取得因應周遭環境調整適應的能力,並擁有開放的心胸。

藝術

藝術詮釋與演繹

沒有藝術的技法有如枯朽凋零的文字。對我們來說,培養每個學生的藝術素養是最重要的工作之一。透過對藝術微妙的徹底了解以及古典、新古典與現代作品集的掌握,學生透過我們的課程得以掌握舞蹈藝術的精髓。
課綱讓您可以:
• 受益於擁有豐富技巧與藝術經驗的資深教師,我們的教師對精確度、速度、流暢度以及創意力的要求都是受到廣泛認同的。
• 發現結合各大舞蹈派別的益處(俄國乔治·巴兰奇技法與葛蘭姆技法)
• 發覺乔治·巴兰奇與瑪莎・葛蘭姆二十世紀的重要創作

創意

課程安排讓您能夠學到:
• 舞蹈創作
• 即興
• 音樂分析與舞蹈創作
讓學生得以用有創意的方式與編舞家合作並創作自己的作品